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ZIP 链·集｜Floating FIFO Gallery 静态空间设计艺术展会【上海站】

2020-6-5 15:36 围观:4008人次我来说两句(0) 大中小

展会介绍：

ZIP链·集_FIFO GALLERY设计艺术展会

First in- First out

缩写：FIFO

释意：先进先出（法）；先装先卸（法）。

FIFO Gallery #01是由IsLe creative Studio 发起的结合经济学先进先出理念，用艺术与生活方式相结合, 是线上直播线下showroom+生活方式+艺术展览为一体的全民艺术购物体验活动。每期设定不同的主题去呈现不同领域的品牌集合展。

在全球化不断扩张的今天，我们穿着相似的衣服，吃着相似的事物，但我们仍旧不同，仍旧各自独立又紧紧相连。在这个特殊时期ZIP链·集将每个独特的个体链接在本次设计艺术展会中，即将迸发出永不衰退的欣赏力与创造力。在链·集的牵引力下共同感知凝聚的力量，在相互的帮助和启发中共感幸福。

由【IsLe Creative Studio】创意策划团队联合L‘art702、ZHEMARK PR力邀全球优秀艺术家及设计师，共同策划举办静态空间艺术设计展会— ZIP链·集【上海站】，现场融合独立设计品牌、潮流先锋艺术实验展、新媒体艺术、沉浸式艺术装置、Workshop、云上走秀等多种形式，给予观者同多领域多文化和他人接触交流的空间，同时发觉自我潜能与可能性。

参展品牌：CIRD

cird 是2019年创立的中国独立设计师女包品牌，cird 旨在为消费者提供互动性强和具有乐趣的时尚单品，并通过丰富的花⾊以满⾜个性化的审美需求。cird 遵循三⼤设计原则：对交互性的注重；对弧形的偏爱；和对⾯料及⼯艺的执着。采用圆形作为基本轮廓，可拆合作为基本设计理念，cird 本季的包都由两个包片和⼀条拉链组成，拉链可将「一个包包」分为「两个包⽚」，消费者根据⾃身喜好，可以选择不同花⾊的包片，并进行⾃由的搭配、组合、和替换。

参展品牌：PHIMO JEWEL

设计师_ Eileen PEI

PHIMO 是由留美建筑空间设计师Eileen PEI于2020年跨界创立的独立设计品牌。PHIMO -音译英文 Feel More, 以设计师姓名首字母PH开头。PHIMO宣扬“Feel More”的自由无畏, 用极具视觉冲击力的雕塑感艺术首饰点缀整体造型，彰显不羁个性，衬托内心世界的丰盈

参展品牌：DAYMARE

设计师_TONTON

一个年轻的设计师就读于巴黎ESMOD时装学院，2017年在国内注册了自己的服装公司和时装品牌DAYMARE TOWN，2018年在巴黎成立了鞋子的同名品牌DAYMARE，灵感来源于童年的梦，会把梦里的形状、图案用手绘涂鸦的方式表现在鞋子上，用颜色来表现情绪。

参展品牌： triple tipsy三倍微醺

triple tipsy三倍微醺是由毕业于中央圣马丁与伦敦时装学院的好友们共同创立。前身是成立于伦敦的设计工作室，2018年归国后创立同名品牌。拥有多年创作经验的三位创始人，曾多次获得国内外设计奖项，作品在伦敦V&A博物馆、伦敦时装周、伦敦设计节等均有展出。

triple tipsy希望弥合独立设计与大众消费者间的距离，立志通过兼具时尚设计、精湛做工与优良材质的产品，传递令人心动的体验。

愉快、有趣、不紧绷 —— 仿佛美妙的微醺时刻，希望拥有triple tipsy的你也能感受到这份特别。

参展品牌：SOUNDER WANG

Sounder Wang是由首饰设计师王淞在2018年伦敦成立的独立原创品牌现工作室设立于上海。Sounder Wang希望以生活观察者的角度，透过设计产生对首饰制作的形式、材质与过程的思考，发现个人与群体，个人与所处环境之间的细腻关系，从而让作品获得新生，让佩戴者产生不同的新体验。变革与灵动，深思与浅显，做细腻有趣的生活观察者。

参展品牌：LEILEI M

个人品牌 LEILEI M 品牌风格更多的去探讨身体与饰品之间的关系，注重饰品与佩戴者之间的美感与相互性。通过对饰品的随机搭配突出个人理念：一切皆是配饰。下沉系列以首饰为媒介通过对不同阶层不通人群的探讨来表现生活的压迫与束缚。在佩戴方式上不局限于单一的形式，更加随意，搭配性更强。

参展品牌： FANCY INSTITUTE

FANCY INSTITUTE由设计师雷雷创立于2017年。FANCY 译为有想象力的，结合institute就是花哨的研究所。设计师以「FANCY」作为设计语言，中译为寻找平凡中的稀有物进行想象与研究。致力于用丰富的设计灵感打破童趣和vintage的界限，利用所知有趣的载体进行再次创作。

参展品牌：FEIHEFEIHEFEIHE

FEIHEFEIHEFEIHE 是一个配饰原创品牌，由首饰设计师费贺于2017年在英国成立概念实验室并于2018年在伦敦与上海注册。因其多变的可玩性，unisex的造型，强烈的装饰性，FEIHEFEIHEFEIHE 的首饰与眼镜频频见刊于VOGUE ITALIA, L‘OFFICIEL, Harper’s BAZAAR、FuckingYoung, PANSY, Nasty，KALTBLUT等众多杂志，被收录至Swarovski 20/21年度《Gem Visions》流行趋势图录和意大利TRENDVISION珠宝与趋势预测协会年鉴《The Jewellery Trendbook – Forecast 2021+》，并被Not Just a Label 选为“Black Sheep”品牌，受到 Olly Alexander、Nakhane、左岸潇、热依扎、火箭少女、UNINE等明星的青睐。多功能佩戴方式、性别流动性、典雅的时髦感与可持续性是 FEIHEFEIHEFEIHE 的设计四要素，源源不断地为同样向往美好的人创造独特而新奇的感触体验, 在首饰穿戴与人体的互动之间，形成一个富有趣味性的生活美学闭环。

参展品牌： Missfitte

Missfitte是一个独立设计师配饰品牌，于2018年由首饰艺术家Yilin Wang在英国伦敦创办。“Missfitte”品牌名称源于单词Misfit和法语阴性名词此为的结合，象征着品牌追求的特立独行、自由优雅的女性特质。相信首饰是契合身体的微型雕塑。在首饰的创作上，Missfitte使用大量自然形态与流线的外观造型结合，诗意地将金属与女性浪漫主义结合，为当代女性提供了多样的审美选项。品牌创始人与创意总监Yilin Wang被列入英国Wallpaper2020毕业生首饰与腕表名单中，并于2019年获得英国金匠中心颁发的贵金属创作奖金。她的作品曾参加世界范围内的知名展览，例如奥迪设计展2017，纽约首饰周，慕尼黑首饰周等，并被英国皇家艺术学院、慕尼黑Lovaas Project等机构与画廊收藏。

参展品牌：TOCHNO

高级时装品牌 TOCHNO 创立于乌克兰基辅，设计简约明亮而富有韵味，线条流畅，极具解构主义风采，以舒适面料精工细作，轻盈顺滑。品牌整体风格浓烈而气质冷艳，帮助当代杰出女性时刻彰显随性优雅、自信从容的独立风范，挥洒自如.

参展品牌：Maison de CHOIS

Maison de CHOIS创立于2019年，是一家主营韩国设计师品牌的买手店，致力于把韩国小众设计师品牌特有的时尚感提供给国内消费者以便塑造适合自己的独有风格。多年从事韩国设计师品牌代理项目，不懈地努力为广大热爱时尚的Fashion People挖掘并共享更多有潜质的设计师品牌及他们的创意。

参展品牌：糖心旦TANGXINDAN

糖心旦TANGXINDAN致力于把东方艺术文化的精髓传遍世界，让好的高级手工艺能流传下去，同时通过品牌的产品去体现工艺的高贵典雅和当代的时髦生活感，让每一件产品及其意义，都融合了传统和创意。

参展品牌：PEPPERANN

由设计师Qi Xu创立于2016年。PEPPERANN 代表了独一无二的品质生活，旨在通过将「相互选择、相互成就」的理念注入每一件作品设计之中，以此诠释服装经典之美。品牌所强调的经典在于，保留布料带给人的第一感觉，在细节处做到极致，凭借中西方设计理念的融合，做到纯粹、极致且永垂不朽，来突破潮流的局限性。

参展方：五色

在古代中国，最重要的颜色只有五种: 赤青黄白黑。而在中华文明演进的过程中，“五色“系统与”五行“理论互为表里，渗透着文化、生活的诸多方面。正如《道德经》中指出“五色令人目盲”,这份智慧引导着一代又一代人向着自然界中“真实之美”、“朴实之道”作着无尽的探寻。品牌“五色”坚持纯天然植物染料，结合草木染中:蜡染 / 扎染 / 吊染 / 型染等传统技法，打造更真实、更美好的服饰产品。

参展品牌：SINKING

SINKing由设计师Fion.c创立于2019年。品牌SINKing所用的中文名意为正在下沉，正式用名为沉没。设计师从现当代文化入手，其灵感大多来源于发人深省的文学作品，例如诗歌、小说、文学评论等。设计师认为深刻的文学作品会给人以痛切感，更希望现当代青年应当对这些文字给予重视。登载于VOGUE GERMANY。

网站的哀歌西服，其法语哀歌Elegie一词便来源鲁迅所著《热风》中的一篇时评。本次展出的部分作品由设计师在2019年年底设计并亲自制作，DARK LIGHT系列-暗中的光。

参展品牌：KOCHOEFFECT

KochoEffect意为蝴蝶效应，顾名思义“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以引起两周后美国得克萨斯州的一场龙卷风。”设计师将自己比作那只亚马逊河流中的蝴蝶，只要保持对创意的渴求，或许也会为服装界带来一场独一无二的龙卷风。也希望这个破茧成蝶的状态能够分享给每一个人。打破规则，我们生来就是革命者！本季产品以电影《狼狈》中莉莉子服用的“pills”作为灵感，探讨大脑中那些突破形式的符号，图像，以及呈现方式。取用电影中莉莉子的生活场景，以及服用药物后视觉以及大脑产生的特殊效果进行二次创作。“粉色/绿色/黄色/蓝色”是品牌的四大核心色调基准，通过各种细节贯穿整个服饰系列。

设计手法采用拉链的配合，使服装廓形保持灵活，满足日常各种单品的穿搭需求，利用局部辅料的DIY特性，强调“感到不满就去创造”的核心品牌概念，西装作为品牌的主打产品，采用大点的色彩，印花，与宽松舒适的版型结合。

参展品牌：LIFEGOESON

LIFEGOESON BRAND成立于2011年，以扎实的工艺与宽泛的设计思路相结合，产品不局限于单一的设计构架，希望在工艺与设计中找到新的可能性，更希望以“制造者”的角度来对待每一件产品。立志于打造高品质、硬态度的品牌文化。

参展品牌：Dumpty

Dumpty Studio的创始人Xiaoru Liu，Linbing Zhu，Yufeng Li分别来自英国中央圣马丁学院与伦敦时装学院，三人相识于圣马丁，受圣马丁系统学派熏陶的三人还未毕业便创立了Dumpty Studio，让他们的思想和所学有的放矢，将东方手工精髓与西方设计理念结合。

Dumpty原意是矮胖子，把它定为一个时装品牌的名字，是因为觉得时装不是高瘦美的人穿才好看，身材普通的人也可以穿得很酷。这种’素人’精神，无论在设计还是在模特挑选中都有体现。” 同时，“为身材不完美的普通人做衣服”也是品牌坚持的宗旨。2016年9月19日，Dumpty Studio受到Fashion Scout的官方邀请在伦敦时装周期间举办了品牌服装首秀。第一季的服装融合了之前配饰的绳结元素，也带上了品牌标识鬼脸印花。Dumpty以一种诙谐搞怪的品牌形象获得了各位媒体和时尚界的好评。

参展品牌：LivingRoom客厅

LivingRoom把自己当作成一个接待客人的客厅，他有一张舒服的的起球毛毯搭和沙发，每天都有不同类型的女孩来这里约会，交新朋友。LivingRoom希望大家生活如同美丽的新衣，平整光滑，明媚如新。至于衣服他自己也不知道是什么风格，完全取决于他最近喜好。

参展品牌：不好奇少女

展览—拾DIX

马克思主义唯物辩证论中提出，“实践是检验真理的唯一标准”，在“实践-认识-实践”这个“完整的”认识过程里，本人通过不断尝试策划不同的展览，寄望从一到十地去寻找答案。

展览“拾DIX”，既不依托“白盒子”式的空间，也不依赖“批判”式的背景，并裹挟着疫情、KOL、展位费、直播等与艺术本该无关的条件，于展位10号拉开帷幕，带来艺术家周泽亮、姜怡帆、高利鹏和Big Yellow 的当代艺术创作以及艺术衍生作品，探讨拒绝商业的艺术又不断被商业融合的展览会产生怎样的化学效应。

参展品牌：TANGENT GC

创始于瑞典的Tangent GC，品牌哲学是以深厚的美学底蕴，揉和自然极简的风格，诉说爱物惜物的情怀。

品牌创办人David Samuelsson的祖父早期是一位烟囱清洁工，虽然没有丰硕的收入，但是祖父对自己的穿著风格十分重视，只购买质料良好的服装并坚持优雅绅士风格，对待所有衣服鞋子如珍宝般的小心呵护。随着时光的流逝，这些蕴藏着美好记忆的收藏非但没有耗损，反而在悉心呵护下，展现独具坚毅雅致的生活品味，也造就了Tangent GC的品牌核心理念。

Tangent GC延续家族精神与信念所发展的系列产品，涵括衣物鞋履及肌肤清洁保养，以简洁自然的方式悉心照料，确保珍爱的对象趋近于纯粹的完美状态。

参展品牌：HANDHANDHAND

当第一款木质烟灰味蜡烛点燃的瞬间，如一首熟悉背景乐响起，思绪在香氛空间里得到片刻的沉静。Handhandhand叁手香氛，从设计出发，以手里的温度，手中的力量，手感的美学品味为核心理念，创造唤醒记忆的因感触味道、改变心情的神奇魔力香氛。

参展品牌：BINGQILEE DESIGN

BingqiLee Design设计理念基于中国传统艺术元素，结合后现代与孟菲斯的表达手法, 专注于金属材质与现代工艺的融合和创新设计。设计师李冰琦在当代设计思潮的环境下，探究当下消费者的心理及审美需求，运用极简的设计语言，重新诠释东方传统建筑，装饰，绘画元素，以崭新的创意理念，打造前卫时尚的现代化家居产品。让来自世界各地的消费者以一种新的视角来感受中国现代家居设计之美。

参展品牌：SELAHATIN

瑞典当代口腔护理品牌SELAHATIN（中文名：瑟拉杭汀），从北欧和东方传统中各自汲取灵感，精选植物配方调配香气，让平凡生活也可以拥有独树一格的艺术体验。

创办人KRISTOFFER VURAL使用祖父的名字命名SELAHATIN，以此致敬最爱的家人。祖父 SELAHATIN VURAL是位出生于奥斯曼帝国的商人，他认可安迪·沃霍尔(ANDY WARHOL）商业艺术的哲学思想，并深深影响了KRISTOFFER的审美与价值观。敏感细腻的KRISTOFFER发现，浴室中的很多沐浴用品都极具美感，唯独只有口腔护理用品，一直循规蹈矩地重复着自己早晚的“使命”。为了让口腔护理得到关爱与重视，充满诗意和人性光环的SELAHATIN由此诞生。

医生袍般纯白的专业外衣、极简的文字外观设计、环保流畅的铝管，使得刚出世不久的SELAHATIN就被GQ杂志评选为全球最具发展潜力的品牌之一 (ONE OF THE BEST NEW GROOMING BRANDS IN THE WORLD)，并入围2019 WALLPAPER＊年度美容产品设计。

参展品牌：BALANCE 野花水

BALANCE澳洲野花山泉水由澳洲人Martin创立于2015年。旗下产品分为两个系列：Balance静思主要针对上班族，Cleanse悦补主要针对休闲健身人士。秉承为消费者带去快乐养生的美好体验的初衷，精选10种野花精粹，借助现代工业的蒸馏、萃取技术与包装方式，一支外观精美、饮用方便的BALANCE由此诞生。品牌自创立以来，一直坚持勇于改变、拼搏进取的精神，不断探索创新，发展迅速。迄今为止，BALANCE野花水已遍布于澳洲各大零售网点。希望为更多人带去简单健康的养生方式。

参展方：蔡武颂

目前于美国攻读本科。

16岁创立了自己的自主品牌TRA灭潮。

希望尝试新型材料创作，目前涉足于绘画，装置，服装等。

寻找我在宇宙中的位置。它其实是虚无的，无形的。我只是用脑跟手把艺术捏造成各种各样的形状，或者不同的方式去呈现。喜欢去尝试综合材料以及哲学概念。我没有学过绘画基础，能够一直支撑我坚持的就是艺术无形的诱惑跟魅力。

不把艺术本身当做一个售卖的生肉产品，它是有灵魂，有性格的。在这条路上也在找寻真我的过程。这也是我感觉我在宇宙中发出我讯息其中的一个分支点。它具有历史性，跟我的生活中阶段性。

参展方：GONNY GONG

Gonny Gong 毕业于伦敦艺术⼤学切尔西艺术学院硕士，现工作于上海的新锐艺术家/设计师。作品大多从自己生活中细小的事情出发，喜欢收集生活中零散可以代表声音的图片作为主体，用叙事或者讲故事的的方式结合抽象的手法来创作拼贴系列。擅长用不同的纸张和材料影像以及摄影等多重媒介来表达一些抽象的主题。除了擅长用拼贴表达自⼰己的想法之外，还喜欢研究颜色，图形线条和可触感媒介材料等之间的关系。定格动画作品《孤独三件事》曾参展巴黎中国电影节.线上签约 sattchi gallery，the art ling以及本土艺术工作室isLe。

参展方：毛泽皓

2012年毕业于中国美术学院附中。2016年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业，文学学士学位。2019年至今就读CAA「中国人物画理论研究与创作」硕士项目，导师尉晓榕教授。

参展方：SIJIA KE

毕业于英国皇家艺术学院，现工作和居住在上海。

学习插画和动画出身，创作不局限于媒介，近期作品以绘画和雕塑为主。在她的作品中，艺术本身就像是四肢和躯干的延伸，创作成为了一种不用通过设计和计划的更自然的状态。

此次有雕塑作品“皇上”，“小高”，还有新作小型泥塑“小花菇”，“可爱法法器”，以及绘画“心情好的蝴蝶”“雨蝶”等等。它们是在童年和青春之间的宝藏。

参展方：DANDI GU

独立策展人，艺术家

毕业于美国萨凡纳艺术与设计学院艺术管理专业，并获得硕士学位。目前活跃于上海，纽约，自2017年以来多次与各领域艺术家进行不同形式的跨界合作，其策展项目专注于多维感官体验，通过寓教于乐型的活动方式来提升观展体验，并开发其潜在的商业潜力与价值。其主导策划执行的展览包括《Secrets Behind Closed Doors》《Bricolage and Minimalism》《New York Station》《Pink Rendezvous》《Good As Gold》《The Remains》《When Black Swallows Red 》等。2019年创⽴艺术家工作室Dandi Studio，开始进行个人实验性Recording Everything项目，并延续至今，以快速画像形式记录当代社会群像，汇集标志符号生活样本。已出版作品《The Lines of Memory》。

参展方：花工汉钠

生命个体在群体中具有独一性由生到死从微观到宏观他始终有自己的声音身为花艺师我希望可以通过一朵花的个性呈现万物共性规律的和谐之美人与造物之间开始对话逐渐产生美的感受，是上海独立花艺设计品牌，承接一切与花有关、有趣的婚礼和活动，以环保、自然为理念，根据植物自身特点和自然规律营造场景氛围。

参展方：冯丹帅

毕业于中国戏曲学院导演系，影视导演专业，目前从事当代艺术创作，现居北京。

这组作品“生活形态”，围绕着设定的人物来展现他们自己的生活瞬间，例如洗衣，自拍，荡秋千等等，这些行为都来自我们的日常。2020年随着疫情的出现，表达时间和空间的关系增加，更加注重人与人之间的微妙变化，在当下环境中受到或多或少的影响，展现的方式也会比较特别，因为人们开始在一个封闭的空间里生活，选择被受限制，精神被束缚，这种情绪表达结合身体形态便组合成有意思的结果。在我的绘画当中，人物几乎都具有漫画特制，充满形式化的表现主义风格，用戏剧化视觉语言呈现主体日常，折射出荒诞的黑色趣味，用轻松的绘画手法呈现社会中的现实，通过一件物品隐射当下人物所处的空间环境。将背景环境全部省略，转变为观看者的联想，延伸了画中人物的情感走向，将他们的动作与情绪无限放大，我们能够从这些虚拟的人物中提炼出自己现实生活中的细节，看似不真实却又现实的感触。

参展方：吉骁骁

我是吉骁骁，来自上海。并非美术出身，但从小爱看艺术史也爱画画。从临摹到拥有自己的风格是一个漫长的过程。很多艺术家给了我灵感和动力。塞尚坚实的体积感、Fernand Leger粗旷的线条、Frida Kahlo女性视角的想象……喜爱他们的同时也让我开始思考自己的风格和主题。很多人看我的画，会问你是女权主义者吗，是les吗……我想说，唯一确认无疑的是：我爱女性/女人。性别、爱情、男女差异、同性，或是徘徊在男女之间的模糊性别都是我持续关注的主题。

参展方：猫十一

独立艺术家，个人品牌及phase公众号主理人，掌控时装改造、古着重现平台，秀场及派对策划统筹。

参展方：小心火山研究所

小心火山研究所是一个探索趣味的配饰品牌。用几十种不同材质、颜色的几何配件与不同年代的玩具进行重新碰撞，设计出具有童趣感，且不失现代审美的独特配饰。

每一款成品都讲究颜色和几何的组合，来修饰不同脸型，碰撞不同发色。同时装点具有灵活性的场景道具，是搭配造型的时髦加分项。除了耳饰以外，小心火山研究所还开发了遛弯包。作为只能装可爱不能装东西的包包，用新的格式装点主人的造型。丰富的色彩细节加上不夸张的尺寸，为“单一”的成年人凹出了酷孩子的时尚。小心火山是一组探索艺术治疗的实验团体。从无形的都市情绪压力出发，寻找不同的解压渠道。我们相信通过插画、手工书籍、桌面玩具，微型装置等方式，能帮助大家认识并记录每一个自己。

参展方：KIRAKIRA YOKI

纺织设计师/ 垃圾收藏家/artist

毕业于 Nottingham trent university TEXTILE DESIGN ,，建立了kirakira reborn(闪闪重生)重生，是旧物的重生，也是思想的重生,一切重生后都将是闪闪发光的。喜欢收集旧物以及将常人觉得没有价值的东西并进行改造,面料是最常用的材料，针线就是画笔，喜欢面料柔软的触感和温度和用针线绘画的粗糙感。

装置True self，照镜子的时候一直会想镜子中的我是真的我么，如果不是的话怎么才能看到真正的自己呢？如果镜子中的自己是大脑想要看到的自己，那他人眼里的我才是真实的我么？我抱着这样的疑问制作了这个装置，向大家提问——你更在意大脑（镜子）里的自己，还是他人眼中的自己，你觉得哪一面才是真实的自己呢。

参展方：张剑锋

2005年学士毕业于鲁迅美术学院版画系，2010年硕士毕业于中国美术学院版画系。

作品简介：一辆踏板摩托、一张摇滚cd或某种款式的服装看似微不足道，但最终却以一种反抗的姿态建构出一种风格。而这种“风格”代表着一种独立意识。对欧美青年亚文化的关注，我选取了突显亚文化“风格”的衣物进行创作，虽然这些衣物现在已经非常商业化了，但最初隐含在衣物之下的“风格”是我极力推崇、表达、“至上”的。 “衣着”作为亚文化“风格”被再次符号化赋予象征的意义，源于一种越轨的意识一种对抗正常秩序的象征，强调深具独立性的生命意识，生命活力与创造力——展现“风格”在社会结构固化沉寂为背景映衬下如火花般的力量。

参展方：曹新宇

90后自由插画师，通过绘画捕捉生活中的小美好，记录并分享这个世界有趣的一面；相信绘画是自我沟通的良好方式，目前依然在进行系列作品《20几岁的心语》的创作。《20几岁的心语》作品解析：20几岁的年纪真的很美好。我处于20几岁的后半段，好想趁自己还在经历中，去画出属于20几岁的故事。当我处于30几岁，40几岁或者更久远的阶段，再回过头来看这些作品，我会想到什么呢？我为未来的自己留下了这个问题。

参展方：SEI 阿绿

于日本文化服装学院和BFGU获得服装设计学士及硕士学位，曾于 COMME des GARÇONS 和 Sacai 工作。服装设计专业出身的他，曾在研究生期间研究日本“间文化”对衣服的表现形态，及如何运用“野生性”去构想衣服等题目，以此引发出对于设计之外的思考。他以行为艺术为开端进行了初次艺术尝试，创作了《躺在卢浮宫直到工作人员制止我》、《You live in me》、《挂在树枝上》等行为艺术作品。长居东京近十年期间，作为青年艺术家活跃于关东地区，在装置、插画、行为等视觉艺术领域之中崭露头角。对于他来说艺术实践接近于一个不断探寻与研究自我同一性 (Identity) 的过程。阿绿的创作运用了身体、绘画、数字媒体等多种介质，主张反抗物质本身，转而通过思考自身的直觉手段，形成美丑。自2019年至今，阿绿生活于上海并专注于艺术作品创作，开始运用数字媒体 (Digital) 形式绘制插画作品，并将其呈现在画布上。

《◯#001》是阿绿在“◯”的插画创作系列中的代表作品，讲述每个“◯”都是一个生命情绪，融入了“万象无常”的概念，描绘了一个“◯”从具象到异象的直觉现象。画中的“◯”并非完美对称，且以颜色的色相、彩度和明度的差异来打破对传统的固态认同。

参展方：黄凯（yelo_FM）

音乐制作人/DJ/歌手/声音设计师

现居上海，从事时尚秀场，美术展览，活动现场，流行歌曲及电影原声相关的编曲配乐和演出的工作。

Modular Sound Design 模块化声音设计

这是一套Eurorack规格的模块合成器系统，一种通过电压的变化来产生声音波形的发声装置。所有的声音信号在这套系统里都是以电压的形式存在，每一个模块像是不同结构的水坝，而每一根接线则是运输电流的河道，电流在他们之间以不同形式不断地汇集、分离，解构又重组，每一次细小的变动都可能带来巨大的改变，最后转化成一种抽象的声音信号输出到外界。

与其说模块合成器是一个装置，它更称得上是一种乐器。但是不同于传统乐器，它不但是以模块化的思维去解构和创作音乐，身为乐器它也解构了乐器本身。你可以用不同的模块组成一套系统，并自由地拆解和重组。所以无论是创作方式还是创作结果，都不会以固定的形态存在。

参展方：HQEIVY何秋逸

摄影师/插画师

居住在上海的一名独立摄影师，通过4年的国内外摄影经历沉淀出独特视角，擅用不同媒介物质表达其作品诡谲荒诞的艺术氛围。作品曾在《The Face Magazine》、《Shame Magazine》、《MAYBE YES MAYBE NO MAG》、《VOGUE》等杂志多次刊登。

《Virgin街道44号公寓》

(Apartment 44 on Virgin St)作品灵感来源于发生在1986年乌克兰切尔诺贝利核泄露事件。描述了死神来临前，一对居住在Virgin街道30号公寓里的年轻夫妇。比起仓惶逃离他们选择携手平静耗尽短暂余生，灾难可终结物质却无法阻止哺乳动物去感受爱与性的本能。这种能量逾越多维空间和物理距离，画面中时间凝结静谧，出现的生活符号暗喻绝境下的仪式信仰。生命消逝、爱人不朽，仿佛与Vilhelm Hammershøi笔下的画面平行交错，被疏离、无时间，亦无情绪。

参展方：YOII

服装设计师/stylist/artist，毕业于巴黎Atelier Chardon Savard服装设计硕士，曾在巴黎eachxother，Sandrine phillipe等品牌作为设计师工作，也创立了个人品牌。设计作品以及作为stylist参与的作品在VOGUE,B.A.F.P MAGAZINE等杂志刊登。常将思维具象化并将其加以解构来表达。

装置“Oddity”，灵感来源于space oddity以及Interstellar，前者以Major Tom为意象展现了70年代对于太空的思考。后者则是随着时间的推进人类对宇宙与更高维度空间的思辨。若基于后者的理想理论，置身于高维度空间，所观察到的时间轨迹，将具象为人类可触及的形态。第一部分用挣扎动作的时间轨迹，阐述了一直以来人类对于现实的困惑以及对理想的向往。第二部分以金属作为基底，以拉扯的形态，具像化了一种挣扎到超脱的时间与状态。犹如人类的意识从固有层面坐着飞船飞向太空，在电路故障失联后漂浮于宇宙之中的那一刻，是不安，却也是超脱。第三部分则观察探讨了时间的具象的轨迹和痕迹，将四维意识在三维中展现。纵向为一个游离空间层面之外的时间轴，当下方发生转动，横向也形成一个正在发生的时间轨迹。虚拟时间轴与正在发生的时间重叠，形成多维度的怪异交织。整个系列以“本我”为观察主体，除了空间，也是时间的顺序，亦或倒叙。开始是超脱，然后是孤独。孤独大于超脱。

参展方：Jove

在主题创作的过程中会首先将第一感觉的色彩与想要表现的素材制作并放入画面，然后对文字内容和字体、图形等用不同形式的素材及材质进行实验。因此每一张作品当中视觉效果对我来说是第一位；在系列作品中会将更多暂未实现的理念融入作品当中，探索3D与环境、平面的关系，为作品本身的呈现创造丰富多元的视觉效果和趣味性。

参展方：KARU SHAO

具有多元文化背景和多重身份的当代艺术家。曾生活在日本，瑞士，美国，加拿大。丰富的童年和青春经历使她在绘画之外还能做出各种各样元素的尝试，形式上诸如插图，丝网印刷，陶瓷和时尚设计。她的作品风格中就经常使用异常的色彩组合和构图，结合西式的潮流元素去描绘传统的东方也是她尝试的方向。

《出走》描绘了对于现实和向往的落差感，同时也展示了只有大脑可达到的跨维度拼贴。结合了曾经拥有的回忆和未来向往的人事物而营造出的超现实主义。此系列作品依旧保留了Karu在画面上运用强烈色彩差的特点。

参展方：高木妍MUYAN

这次展出的是近期的一些雕塑，挖掘更多的可能和混合材料。关于“每一个奇奇怪怪且幼稚可爱的独立个体”，唤醒原始记忆，感受自我的存在。

参展方：UNIVERSE

universe摄影事务所,universe取义“心怀宇宙与更广阔的世界”

创始人weiwei是一个野蛮生长的摄影师，致力于以更加直接的方式去按下快门。拒绝矫揉造作与过度美化，还原更真实的生活与人物图像。

参展方：德千惠

德千惠用绘画，设计与观念艺术等语言探索自我与世界的关系。千惠用艺术语言创造了一场深入的灵魂旅程。蓝色作为时空的象征。感知自然不断地变化，从白日到黑夜，秋季到冬日，正如天空拥抱整个宇宙。作品营造出东方元素的意境。千惠与你在同一时空用艺术语言拥抱你的觉知、神识和灵魂。日月星辰指引你、守护你。

参展方：余若婕

主要创作方向为视觉摄影、设计、影像及综合材料。摄影和影像作品曾展出于北京三影堂 “旁白” 、“PHO PHO FAIR ”，上海思南公馆 “Artist Playground”

“照片无修”（Photo Without Photoshop）是2018年开启的视觉艺术摄影项目，旨在探索脱离Photoshop软件等技术支撑,只通过构建摄影现场和镜头取景拍摄，直接输出视觉效果特殊化虚构化的超现实摄影风格，将实向虚的视觉语言进行转换表达。最新创作的“花朵很薄”（ Flower For Fragility）和“突然地蓝”（ Out of the blue）系列也是这一项目的的延伸，更深入地讨论静态摄影中模糊感与存在感之间的关系。

这些摄影作品是以别人通常不会看到的方式去看到它，并且停住只有自己看到的瞬间，它们也成为了一个有趣的窗口，通过这个窗口，观众产生的好奇：这个图像到底是什么？提问的过程中不可逃避地产生了自足性，是二维平面图像所能够带来的新的一维空间，在当代艺术的实践中，通过视觉输入和输出去产生反应且引发力量。

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《时间旅行者的花园》电影首映

IsLe_ ZIP 链·集EXPERIMENTAL ART

实验艺术现场：艺术家3M（蔡武颂）在现场用他的神秘材料进行现场创作，此次展览也是全开放式的侵入展览。

IsLe_ZIP 链•集WORKSHOP

IsLe_ZIP 链•集 MUSIC SHOW艺术音乐装置

品牌支持

上海市静安区南京西路 702 号的 L’art 702，始建于1917 年的百年历史保护建筑重新诠释艺术时尚空间概念。

作为见证过百年历史的保护建筑，南京西路 L’art 702 融合东方的秀丽之美与西方的大气之姿，以崭新的形式焕发光芒，呈现摩登时尚与艺术风采。南京西路 L’art 702 对历史建筑进行重塑，用诗意的思维模式与独到的艺术见解成就了独一无二的艺术时尚空间。品牌与艺术赋予南京西路 L’art 702 真实的灵魂，使它成为一座饱含人文情怀与艺术设计的建筑物。南京西路 L’art 702 持续静安区一轴三带发展战略，倾力打造高端文化商务商业项目，对逾百年建筑修旧如旧，并在此汇集文化交流展览展示商业等业态，致力打造一个文化艺术时尚新地标，通过夜色经济，来打亮上海文化与上海旅游这两张名片

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